In una classifica nella quale spadroneggiano due colonne sonore e un cantautore italiano (Lucio Battisti) sarebbe il caso di dare voce a progetti meno milionari (e miliardari), ma che comunque sono meritevoli o interessanti. De LA FEBBRE DEL SABATO SERA abbiamo già parlato, di GREASE anche, sebbene en passant. Entrambe le colonne sonore sono piazzatissime sia nei 45 giri che nei 33 e nei nastri. La title track cantata da Frankie Valli, un cantante che è sulle scene da circa vent'anni con enorme successo(faceva parte del gruppo Frankie Valli & The Four Seasons) e che raggiunge l'onore della prima posizione anche se in Italia è sconosciuto ai più. E'seguita dal duo Olivia Newton John e John Travolta, che sono presenti anche nelle bubbling con SUMMER NIGHTS, che diverrà poi un successo da primissimi posti in classifica, come SANDY e GREASED LIGHTIN', entrambe cantate da John Travolta. La Newton John, la sola della coppia ad essere una vera cantante, farà il tris (questa volta da solista) con HOPELESSLY DEVOTED TO YOU. Di Battisti e dell'enorme successo di UNA DONNA PER AMICO, ne parlaremo un'altra volta.

Le Streghe

Invece occupiamoci di un terzetto di belle fanciulle che fino a qualche mese fa erano il contorno di Pippo Baudo a SECONDO VOI quando cantavano la sigla DON DON BABY. Una produzione coi fiocchi dovuta a Shel Shapiro e ad autori che si occupano della loro produzione (come lo stesso Shapiro e il bravissimo Simon Luca) fanno sì che Le Streghe, questo il nome del gruppo, sfornino un 33 giri veramente bello anche se il genere potrebbe far torcere il naso a qualche purista. Sì, si tratta di disco music, tanto vituperata all'epoca così come rivalutata al giorno d'oggi. Ma c'è disco e disco. Sylvester non è Barry White e Le Streghe non hanno una produzione di basso livello tipo Kathleen Del Casino. E' sicuramente molto più elegante e di classe dell'ultima disco music tedesca tanto magnificata: una per tutte D.D. Jackson, che sta conoscendo anche da noi un notevolissimo successo giocando a fare la donna robot ma che musicalmente è davvero poca cosa. A parte il fatto che la cantante del gruppo è una cantante vera: è Silvana Aliotta, già facente parte dei Circus 2000, gruppo pop prog dei primissimi anni del decennio, poi diventata solista col solo nome di Silvana. Silvana è anche l'autrice, insieme a Pippo Caruso del singolo DON DON BABY. Accanto a lei Momi (che diverrà solista nel 1980 sebbene per breve tempo). Momi è una ragazza di origine cinese che dice di essere nata a Maui alle Hawaii (o così fanno sapere dalla casa discografica); e poi Luna, anche lei straniera (brasiliana) e anche per lei ci sarà un futuro brevissimo come solista (da non confonderla con Luna alias Farida). Il loro disco è un concept album: narra la storia di tre streghe, dall'iniziazione all'arrivo sulla terra dove, cantando e ballando, seducono gli uomini per procurare anime all'inferno. Ma poi si ribellano a Satana, perché si innamorano veramente e la canzone che racconta di questa inversione di tendenza è CHI?, nella quale si chiedono se valga davvero la pena di perdere i poteri di strega per amore e vivere una vita da comuni mortali. La canzone è scritta da Simon Luca e da Shel Shapiro. Nel 1979 Silvana abbandona il gruppo e viene sostituita da Dawn, già componente del gruppo degli Eruption, complesso di produzione tedesca, nonostante la provenienza degli appartenenti dal complesso giamaicano (quelli di I CAN'T STAND THE RAIN, per intenderci, grosso hit del 1978). Ai tempi di DON DON BABY non ebbero molto riscontro di pubblico forse, perché non c'era molta coerenza fra il modo in cui volevano presentarsi ai telespettatori e quello nel quale in effetti apparivano (più sexy che streghe). A 10 HERTZ, il programma presentato da Gianni Morandi, cantano BALLERINO (scritta dal solito Shapiro e da Luigi Albertelli) e riescono a portare il pezzo in classifica e non solo in Italia. Ma poi, non sappiamo per quale ragione, il progetto Streghe si esaurisce proprio in quel 1979. Forse proprio con l'estinguersi del filone della disco music.

Tony Renis

E' tornato dopo qualche anno di assenza dalla tv e dalla canzone Tony Renis. E lo fa in duplice veste di cantante e di comparsa-attore in STRYX, trasmissione di rottura di Enzo Trapani della quale ci parlerà accuratamente David Guarnieri. In Stryx, Tony Renis ha il compito di legare gli ospiti del varietà infernale nella veste di folletto-diavolo buono. Sul versante discografico Tony Renis scala le classifiche, dopo davvero tantissimo tempo, con la versione disco di QUANDO QUANDO QUANDO intitolata per l'appunto DISCOQUANDO. Una versione mixata con un altro brano scritto per l'occasione. Un disco che comunque va fortissimo anche all'estero: primo perché la versione originale è uno di quei brani che rappresentano l'Italia all'estero, un po' come NEL BLU DIPINTO DI BLU e 'O SOLE MIO, secondo perché ha una ritmica internazionale e, come già detto, in questo momento la disco europea va davvero alla grande. C'è chi critica questa decisione di replicare se stesso, bollandola come patetica, giacché Tony Renis si è sempre cimentato in quei due o tre veri successi che ha scritto per sé o per altri giostrandoli in tutte le salse. Ma questo naturalmente succede in Italia perché all'estero Tony Renis si è sempre sapientemente venduto come superstar italiana riuscendo ad avere amici anche influenti in ogni dove e quindi trattato col dovuto rispetto. Scrivono che quella sua esibizione tra una streghetta a seno nudo e un folletto dispettoso sia inutile quanto il rifacimento della canzone del '62 in chiave disco. Ma è una critica fine a se stessa perché il disco, volente o nolente, va bene, si vende. Forse è il personaggio ad essere antipatico a molti nell'ambiente, per quel suo modo furbesco di fare, scordando che è proprio questa una componente rimarchevole dell'uomo Tony Renis.

Bobby Solo

Lo stesso percorso sta facendo in questo periodo Bobby Solo che, travestito da rocker anni '50 con tanto di brillantina tra i capelli (forse incoraggiato dal film GREASE) ma vestito come John Travolta nella FEBBRE DEL SABATO SERA, ripropone il suo più grande successo, UNA LACRIMA SUL VISO, in versione disco music, che anche lui con poca fantasia ribattezza UNA LACRIMA SUL VISO '78. Erano anni che Bobby non scalava le prime posizioni delle classifiche, addirittura dal 1969 con ZINGARA. Calo di popolarità e perdita di credibilità in anni (i settanta) nei quali l'impegno sembrava venire prima di ogni altra virtù artistica. Bobby Solo ha fatto lo stesso percorso di altri artisti della sua generazione trovatisi spiazzati con l'avvento di Lucio Battisti, Claudio Baglioni, Riccardo Cocciante e i cantautori cosiddetti "impegnati". Ma come accade a Gianni Morandi proprio in questo stesso periodo od a Rita Pavone, risale miracolosamente la china. Il suo rientro sulle scene è dovuto al brano testè citato, cantato in inglese e completamente ristrutturato musicalmente con una commistione di vocalizzi presleiani e musica nera. Il disco, come vedremo dopo, spopola in Francia e di riflesso in Italia. Essendo il pubblico francese attento alla tradizione ed al culto del personaggio da palcoscenico di per sé (basti guardare le pazzie che si fanno ancora oggi per artisti come Dalida o Claude François morti rispettivamente 18 e 26 anni fa), non si era dimenticato di Bobby Solo, per quanto mancasse in una trasmissione francese da circa 8 anni. Ed è stato accolto quindi con grande disponibilità così come si accoglie un amico che non si incontra da molto tempo. Il successo di questo revival è dovuto ad Albert Verrecchia, discografico francese e produttore del gruppo Belle Epoque, il quale aveva proposto alla sua casa (la Emi) e ad un'altra tedesca (la Hansa) la versione da discoteca della canzone di Bobby Solo. Si era visto anche il recente successo di Grace Jones con il rifacimento di LA VIE EN ROSE in chiave discomusic, dei Cafè Creme (sempre su etichetta Emi) con un medley dei successi dei Beatles e della Belle Epoque con BLACK IS BLACK. E a chi farla cantare? Ma a Bobby Solo, naturelment. Bobby nicchiava, era un po' perplesso. Quella versione era così diversa dall'originale che sembrava quasi una profanazione. Ma l'arrangiamento, che ricorda sia la nuova versione di LA VIE EN ROSE e di FIGLI DELLE STELLE, gli piace moltissimo. Poi vengono fatti dei test a Roma: mandano alle discoteche e alle radio private il promo del disco e si constata che funziona davvero. In Francia hanno stampato subito centomila copie che si esauriscono quasi subito. In Germania accade la stessa cosa. In Italia il boom è leggermente minore ma il singolo entra tranquillamente in orbita . Ora c'è bisogno di un 33 giri per confermare questo successo: il disco si chiama DUTY FREE ma stranamente non appare il nome di Bobby Solo in copertina! Il brano è un compromesso tra il rock'n'roll e la musica da discoteca, completamente in inglese, con i testi curati da Evelyn del gruppo della Belle Epoque, quelle di BLACK IS BLACK e BAMALAMA. Non un disco memorabile, sicuramente.

John Paul Young

Se si dice John Paul Young molti potrebbero pensare o che non sanno chi sia oppure sbagliarsi con Paul Young, cantante di LOVE OF THE COMMON PEOPLE e tante altre. Ma se si rammenta la canzone LOVE IS IN THE AIR, non c'è dubbio che l'associazione voce-canzone venga naturale. Certe canzoni esplodono senza una vera ragione, anche se il cantante non è famoso affatto. Basti ricordare lo scorso autunno '77 quando Leroy Gomez (Santa Esmeralda) vendette migliaia e migliaia di copie col suo singolo, mix e 33 giri, DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD. Un'accoglienza completamente inaspettata. Così come inaspettato fu il successo al Festivalbar 1978 di Kate Bush con WUTHERING HEIGHTS. Tornando al nostro amico, lui viene dall'Australia così come Robert Stigwood, i Bee Gees e Olivia Newton-John, tre dei trionfatori di questo 1978 (Robert Stigwood è il noto produttore discografico, teatrale, cinematografico e... tante altre cose). E' parecchio tempo che il suo nome fa capolino nelle classifiche discografiche del suo paese ma è uno sconosciuto per il resto del mondo. Molti dicono sia il fratello di George Young, componente del disciolto gruppo beat Easybeats, ma per quanto abbia lo stesso cognome George è soltanto l'autore delle sue canzoni. Così come l'altro componente del complesso, Harry Vanda. John Paul Young comincia a fare musica nel 1968 insieme ad un gruppo chiamato The Elm (l'olmo), un gruppo cosidetto border, di quelli nati dopo l'onda del beat, che fanno un genere di musica pop-rock leggera non propriamente definita. Poi Robert Stigwood lo sceglie per il cast di Jesus Christ Superstar e lui, dopo qualche tempo, incide il suo primo disco da solista dal titolo PASADENA. Siamo nel 1972, agli albori della glam music e John prova a collocarsi in quel filone. Altri singoli furono DRIVE ME CRAZY nel 1973, SHOW AND TELL e BAD TRIP nel 1974 e THE LOVE GAME nel 1975. E' bene specificare che ognuno di questi singoli e successivi album non ebbero alcun riscontro sul mercato internazionale. Il primo 33 giri del 1975, HERO, era una raccolta di canzoni realizzate in tempi diversi, una sorta di greatest hits, il secondo, JPY (sigla del suo nome) uscito nel 1976 è invece costituito da inediti totalmente differenti l'uno dall'altro per stile e musicalità. Il terzo, uscito nel marzo 1977 è un disco per così dire "normale", collocabile in una continuità musicale. Il quarto, LOST IN YOUR LOVE (per il mercato italiano e LOVE IS IN THE AIR per quello internazionale) è un ritorno al secondo album: una mediazione tra la musica commerciale e quindi di genere disco, un po' di rock e qualche ballata melodica. Non poteva essere altrimenti dopo il grande successo di LOVE IS IN THE AIR, che da noi ha avuto una forte spinta promozionale anche perché inserita come sigla musicale di un teleromanzo (L'AUTUNNO DELLE SPIE) e successivamente partecipante al Festivalbar. Ma è in autunno che la canzone esplode veramente. LOVE IS IN THE AIR è in realtà un brano inciso un anno prima in Australia, dove ebbe un discreto successo ma che nessuno, lui per primo, credeva potesse avere nuovamente un esito ed un riscontro così ampio in campo internazionale. Poi un giorno un discografico tedesco viene in possesso della copia del singolo e lo distribuisce in Germania. In pochissimo tempo il pezzo si è trovato primo in classifica in Inghilterra, in Germania, in Austria e piazzatissimo in Italia, Francia, Olanda, Belgio ed in Usa. Tutto questo con un disco che doveva già appartenere al passato. La vita è davvero piena di sorprese. John Paul Young fece una tournèe in Sud Africa e provocò scene d'isteria alle quali lui stesso rispose con un sorriso incredulo. Intanto il suo 33 giri distribuito su etichetta Atlantic in Usa (da noi su Derby/CGD) raggiunge i primi posti delle classifiche proprio nel momento in cui il suo secondo e terzo singolo a livello internazionale, LOST IN YOUR LOVE e STANDING IN THE RAIN, invadono pacificamente le discoteche di tutto il mondo. Naturalmente a dicembre verrà eletto King Of The Pop in Australia, battendo i Bee Gees (sebbene loro concorressero come gruppo). Ma la sua carriera internazionale non andò oltre al 1979. Subito passato di moda, i suoi successivi singoli (THE DAY THAT MY HEART CAUGHT FIRE, FOOL IN LOVE, HEAVEN SENT) non ebbero un riscontro apprezzabile. Nel 1983 tornò in classifica in Australia con il singolo SOLDIER OF FORTUNE. Ma proprio perché, come si diceva prima, la vita è sempre piena di sorprese, nel 1992 un film di grande successo in Usa, STRICTLY BALLROOM distribuito anche da noi, ma con minore fortuna, riportò in auge LOVE IS IN THE AIR che riconquistò il primo posto in Australia e si piazzò benissimo in tutti i paesi di lingua inglese e non. John Paul Young, un uomo internazionalmente conosciuto per una sola canzone continua a cantare in giro per il mondo, perfino per le famiglie reali del Giappone, della Thailandia e delle isole Fiji. Nel 2000 apre i giochi olimpici di Sidney come personaggio di alto profilo australiano. Insomma, la sua storia è come quella di un boomerang, per l'appunto, australiano anch'esso: lanciato, torna indietro. E sempre con la stessa canzone. One Hit wonder, direbbero gli americani. Cantala ancora John, diciamo noi, parafrasando la famosa frase di Humprey Bogart in CASABLANCA.

Sigle aimate TV

Due sigle tv per due grandi disegnatori Una delle canzoni che piace di più ai bambini in questo periodo è la canzone-sigla di Corrado (Domenica In...) intitolata IL LEONE. Il leone in questione è un simpatico cartone animato, disegnato da Pagot. Diciamo subito che il Pagot originale è morto nel 1972. I suoi figli portano avanti la premiata ditta con successo. Nino Pagot è il creatore di Calimero, personaggio immortale nella fantasia infantile. Nato come pulcino-spot, ha ora un'autonomia tutta sua grazie anche ai giapponesi, che ne hanno acquistato i diritti pagando milioni di dollari agli eredi. Tornando al 1978, Marco e Gi Pagot hanno ora disegnato il leone Charlie per la sigla della trasmissione presentata da Corrado. La canzone IL LEONE è scritta da Franco Torti, Zambrini, Jurgens e Gianni Meccia. 4 autori sicuramente di valore, sebbene Franco Torti non sia prettamente un autore di canzoni, ma di spettacoli teatrali e televisivi. Corrado, insieme al coro dei bambini canta questa canzone e la porta in hit parade. Non dimentichiamoci che ci sarà poi un seguito a questo disco, CHARLIE E' UNA LENZA, in cui il protagonista animato è lo stesso leone.
Altra sigla animata è quella di SCOMMETTIAMO. La canzone è DONNA DONNA MIA, scritta da Toto Cutugno e firmata anche dall'autore e dal presentatore della trasmissione (che non avranno scritto nemmeno una parola) cioè Ludovico Peregrini e Mike Bongiorno. Toto Cutugno, già leader degli Albatros (e ancora prima dei Toto & I Tati) è più noto in Francia che da noi, come autore. Joe Dassin e Dalida incidono volentieri le sue canzoni. Ma con questa sigla fa centro. Aiutato forse dalla grafica molto accattivante del disegnatore Bruno Bozzetto che disegna anche la copertina del 45 giri.

Il periodo delle ambiguità sessuali

Il biennio 1977/1978 sarà ricordato anche per l'esplosione di personaggi "ambigui", dal sesso incerto o smaccatamente gay. Un processo che nel resto d'Europa è avvenuto molto prima, nel 1971/1972, quando T.Rex, Sweet, Lou Reed, David Bowie e tutto il circo del glam era nelle classifiche di tutto il mondo. Ora tocca all'Italia. I personaggi sono Renato Zero, Ivan Cattaneo, Andrea Liberovici (che fisicamente sembra un po' Grazia Di Michele e un po' Roberta D'Angelo), Amanda Lear, Le Sorelle Bandiera, Gli Insoliti, Andrea Tich, Faust'O', Alfredo Cohen, Cristiano Malgioglio e addirittura Anna Oxa, che come detto in un altro articolo, si voleva farla passare per ambigua, con la trovata della mascolinità in salsa punk al Sanremo '78, opera di Ivan Cattaneo (qui a lato entrambi i cantanti) e poi con il film MASCHIO, FEMMINA, FIORE, FRUTTO che fu un flop nelle sale cinematografiche. Sul versante "musica da discoteca italiana" ci sono gli Easy Going e i Macho. Due gruppi molto acquistati che fanno discomusic di buona fattura, ai quali collabora anche Simonetti figlio. Tornando ad Ivan Cattaneo, nei suoi spettacoli ostenta atteggiamenti inequivocabili, giocando con una banana di plastica dalla quale schizza un organo maschile. Lo spettacolo si chiama Super Ivan ed è pieno di giochi di parole, di frizzi e lazzi sull'omosessualità "invadente" ed evidente del protagonista, il quale dice di essere felice di avere un contatto "di-retto col proprio pubblico" e che insisterà "nell'opera di esaltazione della sua ano-malia". E continua dicendo che visto l'andazzo generale per il quale tutti ormai si travestono da donna, lui farà l'esatto contrario, travestendosi da supermaschio, pieno di muscoli per popolare i sogni dei gay italiani. Cattaneo critica anche l'atteggiamento volutamente ambiguo di Renato Zero il quale, a suo avviso, gioca troppo sul fatto del "è o non è" senza prendere posizione, nonostante la cosa sia ormai evidente. Dice di lui che è un inibito (dire di Renato Zero che è inibito è come dire che Ilona Staller sia vergine!!) e che il suo impero Zerolandia fa tanto Disneyland, con la sua corte di sorcini reclutati tra gli emerginati, drogati, omosessuali e puttane. Però, continua Ivan, piace anche alle nonne ed ai bambini e si traveste come Moira Orfei. In totale i dischi di Cattaneo sono 5: due LP e quattro singoli (a tutto il 1978). Il primo album si intitola UOAEI del 1975, un'analisi del linguaggio corrente a cui contrapponeva una sua soluzione personale. Da questo 33 giri viene estratto DARLING accoppiato a POMODORI DA MARTE. Poi un altro singolo dal titolo L'ELEFANTE E' CAPOVOLTO (1976) che sotto un'apparenza favolistica nascondeva una precisa satira politica. Incappa anche nella censura della RAI. Nel 1977 incide il 33 giri che gli dà notorietà, PRIMO, SECONDO E FRUTTA (IVAN COMPRESO), titolo originale e divertente dal quale estrapola LA SEGRETARIA HA COLPITO ANCORA. Poi il 45 TABU', che sta ottenendo un buon successo (sigla della trasmissione tv omonima). Prima di fare il cantante, Ivan aveva speso molto del suo tempo in Inghilterra, dove si era trasferito per militare nel Gay Liberation (inizi anni settanta). In Italia, nello stesso periodo esisteva il F.U.O.R.I, ma non era di gradimento di Ivan perché troppo politicizzato. Gli rimproverano di esagerare con le sue provocazioni e con una messinscena esasperata che poteva nuocere alla sua effettiva capacità artistica che rischiava di essere messa in secondo piano. Una critica che comunque è un implicito complimento. Altro personaggio che gioca sul filo dell'ambiguità è Leopoldo Mastelloni, fin qui non ancora menzionato. Esce un suo disco per la BlaBla dal titolo IL MIO SLIP FA PAM PAM nel quale fa il femminista al contrario, dicendo che in realtà è l'uomo ad essere un oggetto in mano alle donne e non l'inverso. Sulla seconda facciata DONNA, la celebre canzone di Kramer (Donna, tutto si fa per te) è cantata in maniera sguaiata, da travestito di infimo ordine e con voce istericamente femminile. Naturalmente tutto è palesemente voluto. Un altro gay appena uscito allo scoperto è Andrea Tich, un siciliano emigrato a Milano veramente spregiudicato. Il titolo del suo LP è a dir poco scioccante: MASTURBATI, nel quale fa la parte del gay represso ed emarginato giocando su toni sarcastici e patetici, compiangendosi e cercando un riscatto nella società. Anche qui tutto è voluto. Una maniera di esprimere il proprio punto di vista con sarcasmo e di spronare gli omosessuali a non ghettizzarsi in associazioni fine a se stesse (come il F.U.O.R.I, antesignano dell'ArciGay) e di vivere una vita allo scoperto, normalmente e senza paura.

Luigi Proietti

Luigi Proietti è di nuovo sulle scene dopo il successo clamoroso di A ME GLI OCCHI PLEASE. Egli cerca di collegarsi ad un filone popolare basato, per un verso sulla parte dell'interprete istrione e versatile, e per l'altro sulla facilità ed immediatezza di comunicazione verso il pubblico. Il suo nuovo spettacolo è una commedia in romanesco chiamata GAETANACCIO, che ricalca molto il bullo spaccone e dal cuore d'oro di Rugantino. Roma rimane, come l'epoca in cui le gesta di Gaetanaccio si svolgono, quella dei primi decenni del 1800, un periodo storico di cui Luigi Magni, sceneggiatore ed autore, è un fine conoscitore specialmente dopo i film NELL'ANNO DEL SIGNORE e IN NOME DEL PAPA RE. Gaetanaccio si chiama in realtà Gaetano Sant'Angelo, visse dal 1782 al 1832 e fu un burattinaio noto e scomodo perché andava in giro per Roma facendo dire ai suoi burattini malignità (o verità?) scomode e mettendo buffonescamente alla berlina fatti privati e pubblici dei potenti dell'epoca. Naturalmente non era molto gradito alle autorità e quando nel 1825, per l'Anno Santo, Leone XII proibì ogni forma di spettacolo, Gaetanaccio si ridusse a chiedere l'elemosina "per i suoi pupazzi". Tutto lo spettacolo si dipana sul tentativo di procacciarsi un pasto e allo stesso tempo, di non abbassare mai la testa davanti al potere, naturalmente a discapito del suo stomaco. Ci sono poi alcuni personaggi tipici dell'antico teatro (dal greco al romano) come la figura della morte impersonata da Daria Nicolodi o dell'amata, guitta anch'essa, artista di strada che risponde al nome di Nina, tipicamente romano, interpretata da Luisa De Santis, nota al pubblico per essere stata la "Luisa" del duo Luisa e Gabriella (Gabriella è la Ferri) degli anni sessanta. La parte del Papa la fa Riccardo Billi, sacrificato in una parte con poche battute. Richiami all'attualità violenta dell'epoca, come la rivolta, l'uccisione di un poliziotto, cose che francamente erano scontate, viste e riviste già nel 1978. Il regista dello spettacolo è lo stesso Proietti che tra l'altro incide anche la colonna sonora dello spettacolo su un 33 giri della RCA.

Johnny Dorelli

Dopo aver battuto tutti i record d'incassi da quattro anni a questa parte, la commedia musicale con Johnny Dorelli AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA sbarca oltremanica e viene ribattezzata BEYOND THE RAINBOW. Grande successo di pubblico a Londra che alla fine ha salutato l'ultima canzone dello spettacolo scandendone ritmicamente il tempo. In prima fila Ingrid Bergman che ha commentato entusiasticamente il musical come uno show pieno di sole che dovrebbe riempire i teatri per molto tempo. Entusiasta anche la critica inglese che, di solito, quando vede italiano picchia duro. Il Daily Telegraph ha incensato Dorelli e le musiche di Armando Trovajoli e il Financial Times scrive che la commedia funziona molto bene e che Dorelli è un attore gradevolissimo, ma peccato però che canti come Perry Como. Il Daily Mail invece è acido: dice che Dorelli ha le qualità artistiche di una statuina di gesso e le qualità spirituali di un registratore di cassa e che canta come in Inghilterra non si fa dagli anni cinquanta. L'Evening Standard si chiede come mai in Italia questo musical abbia successo più di MY FAIR LADY. Conclude il Times che definisce l'attore protagonista convincente ed il lavoro un allegro spettacolo per famiglie. A Johnny Dorelli capita anche un incidente: verso le 15 usciva dall'Hotel Savoy, dove alloggiava e si accingeva ad attraversare la strada per raggiungere l'Adelphi. Condizionato dal traffico italiano che come ovunque nel mondo tiene la destra, il cantante e attore, forse sovrappensiero e dimentico di essere in Inghilterra, dove si circola invece a sinistra, ha guardato dalla parte sbagliata prima di attraversare e un taxi lo ha preso in pieno. Travolto e ricoverato al St.Thomas, Dorelli non ha però riportato gravi lesioni ma solo due occhi neri e un forte mal di testa.

Caro Papà di Dino Risi

Essendo questi tempi di terrore e terrorismo, era inevitabile che anche il cinema si sarebbe occupato dell'argomento. Lo fa Dino Risi con l'ultimo film interpretato da Vittorio Gassman, CARO PAPA', in un momento in cui il cinema italiano sta vivendo un periodo di rilancio. La commedia italiana spopola in Francia (I NUOVI MOSTRI) e lo stesso film è stato candidato agli oscar, tra lo sdegno dei critici nostrani che avrebbero voluto che l'Italia fosse rappresentata da qualche altro lavoro, probabilmente più "impegnato". Come se la commedia italiana fosse roba di scarto. Comunque, ritornando al film, CARO PAPA' è la storia di un padre che scopre per caso di avere un figlio terrorista e sullo sfondo c'è la paura dell'Italia degli anni settanta, quella del timore a uscire di casa e subire uno scippo, un'aggressione, un rapimento o di essere gambizzati. Un po' come la vedeva Paolo Villaggio nel caustico film IL BEL PAESE del 1977, quando un uomo torna in Italia dopo più di dieci anni di assenza e si trova coinvolto suo malgrado nelle vicende italiane del momento, ingigantite al parossismo essendo un film di tono grottesco. Ma non è il caso di cercare risoluzioni politiche al problema "terrorismo". Il terrorismo è visto da lontano ed ha la faccia delle persone che si conoscono, addirittura dei figli, come un mostro che divora tutto. Gassman nel film è un uomo ricco che si è fatto dal nulla e che ha lavorato sodo dopo la guerra per diventare quello che è oggi. Il figlio è cresciuto nella bambagia, viziato e coccolato come tutti (o quasi) i terroristi veri che improvvisamente per noia decidono di diventare rivoluzionari. Un giorno il padre legge per caso il diario del figlio e viene a conoscenza di un mondo che non immaginava neppure, che gli sembrava lontano e che invece esiste nella stanza accanto alla sua. E comincia una guerra generazionale che diventa una sorta di corsa al massacro. Il figlio è interpretato da Stefano Meda.

Gabriella Farinon

E' stato condannato a due anni di reclusione (col beneficio della condizionale) l'impiegato di banca che la notte dell'11 dicembre 1974 a Roma cercava di abbracciare la bella Gabriella Farinon facendo atti di libidine. La presentatrice era giunta a casa alle quattro di mattina quando aveva notato l'uomo alla porta dell'ascensore del suo palazzo. Gli chiese se per caso fosse il nuovo domestico della sorella e lui annuì, così la Farinon entrò con lui nell'ascensore. Dopo qualche istante il silenzio della notte fu rotto dalle grida della presentatrice che allertarono un vigile notturno il quale fu capace di bloccare lo sconosciuto mentre la donna, salita in casa, chiamava il 113. Lui, l'impiegato (di cui non facciamo il nome), si difese dicendo che in realtà era stato frainteso e che voleva soltanto aiutare la signora a rialzarsi. Tuttavia alcuni certificati medici della Farinon non lasciavano dubbi sulla dinamica dell'incontro.

Claudio Villa

Claudio Villa è rimasto ferito, il 20 novembre, in un incidente stradale, avvenuto alla periferia di Roma, nel quale altre due persone sono state coinvolte: una cittadina americana e suo figlio di cinque anni. A provocare l'incidente uno sbandamento della moto guidata dal centauro Villa, che stava viaggiando a forte velocità. Il cantante ha riportato la frattura della clavicola, la donna un grave trauma cranico e il figlioletto soltanto alcune leggere escoriazioni guaribili in breve tempo. L'incidente è avvenuto in un tratto extraurbano della via Tuscolana nei pressi del Grande Raccordo Anulare, quando Villa, che si stava dirigendo verso Frascati ha sbandato ed è andato a finire contro la signora ed il bambino in procinto di attraversare la strada. I due sono residenti in Usa, nello stato del Colorado. Appena hanno saputo di essere stati investiti da una celebrità pare abbiano mormorato, sollevati: non vedevamo l'ora di venire a Roma per farci investire da Claudio Villa. Per la signora, il sogno della sua vita.

L'omocidio di Guido Rossa

Ed ora occupiamoci di una di quelle storie che erano di ordinaria amministrazione in quegli anni, una storia di sangue a sfondo politico, di terrorismo. Una faida interna tra persone della stessa sponda ma con obbiettivi e mentalità completamente differenti. Il primo, una brava persona, coraggiosa, che crede in un ideale (giusto o no che sia), iscritto al PCI da molti anni, crede in una giustizia possibile da raggiungere senza spargimenti di sangue. Quarantacinque anni di Belluno, trapiantato a Torino da bambino. Operaio da quando aveva 14 anni, prima alla FIAT dove lavorava anche il padre e poi all'Italsider, ambiente in cui si svolge questo dramma. Il suo nome era Guido Rossa, aveva l'hobby dell'alpinismo ed era un uomo di grandi capacità tecniche e manuali. Insomma, una brava persona, pronto a farsi in quattro per gli altri. L'altro, un personaggio squallido, con una vita normale, uomo irreprensibile fino al 1969 quando scopre improvvisamente la politica. Diventa un fanfarone, si atteggia a violento e ad anti americano. Solo che poi lo inviano proprio negli Usa per un corso di addestramento e ne ritorna americanizzato al 100%, stile Alberto Sordi in UN AMERICANO A ROMA. Gli anni passano: un giorno all'Italsider arriva Ingrao in visita, lui gli si rivolge dicendogli a muso duro "quando lo prendiamo il mitra?". Ingrao rimane stupito da questo operaio che non conosce e che mostra un atteggiamento puerile ed infantile. Critica il PCI perché lo considera troppo morbido. Passa poi a Lotta Continua, si improvvisa poeta e scrive versi infantili sulla "rivoluzione". Poi imbocca la strada senza uscita del terrorismo. Ma arriviamo al fatto: la mattina del 25 ottobre 1978 un operaio va a prendere un caffè alla macchinetta, appena dopo che c'era stato Berardi e nota alcuni volantini ed opuscoli della Direzione Strategica delle BR. Chiama il suo delegato al quale consegna il documento. Il delegato è proprio Guido Rossa il quale denuncia al consiglio di fabbrica il fatto e continua a fare il proprio dovere anche davanti ai carabinieri e al magistrato. I carabinieri perquisiscono l'armadietto del Berardi nel quale trovano parecchi opuscoli della risoluzione strategica delle B.R del febbraio 1978 ed altri volantini coi quali i brigatisti rivendicano l'omicidio del dirigente industriale Pino Coggiola della Lancia di Torino. Nel corso delle perquisizioni i carabinieri trovano anche un foglio sul quale l'uomo aveva annotato i numeri di targa delle automobili di alcuni dirigenti e funzionari dell'Italsider. Berardi non tenta neanche di difendersi, tutto preso dal personaggio del rivoluzionario e pur essendo una nullità nell'organizzazione delle B.R., ha voluto fare il prigioniero politico non tradendo nessuna emozione alzando il pugno chiuso in manette, cosa che avrà visto decine di volte nei telegiornali e che forse sognava, un giorno, di poter rivivere in proprio. Unica cosa inquietante è il gesto che il Berardi fa rivolto a Rossa, (quando quest'ultimo va a deporre al processo nel novembre 1978) per indicarlo a qualcuno che sta nel pubblico. Al processo Guido Rossa è andato da solo, senza mostrare paura e senza neanche l'appoggio morale degli altri operai che di paura, e a ragion veduta, ne avevano. Guido Rossa non era uno sprovveduto, sapeva di essere in pericolo di vita e sapeva anche che le BR non avrebbero lasciato impunita una simile delazione. Ma serviva un atto di coraggio anche a discapito della propria sicurezza e andò avanti per la sua strada rifiutando anche il cambio di turno, entrando ed uscendo sempre alle stesse ore. E una mattina, verso le sei e mezza, quando era uscito di casa per recarsi sul posto di lavoro, gli sparano alle gambe e al cuore. I delinquenti lasciano un volantino con queste parole: la morte del mentecatto Rossa non ha chiuso il capitolo e chi si è prestato al ruolo di infame delatore collaborazionista dovrà risponderne alla giustizia proletaria. Parole deliranti che ripeteranno quando anche il secondo personaggio di questa storia, quello in negativo, morirà (il 24 ottobre 1979) a 49 anni, ad un anno dal suo arresto. Impiccato in cella con una corda ricavata da un asciugamano di tela. In quel caso le BR scriveranno che il compagno Berardi è morto per complicità morale del Pci e dei berlingueriani. Con questo gesto di estrema vigliaccheria nei confronti di un uomo giusto come Guido Rossa, le BR hanno di fatto messo una pietra tombale sul loro predominio intimidatorio e prevaricatore nelle fabbriche, quando anche i più esagitati e facili al condizionamento aprono gli occhi e decidono di ribellarsi ad un regime fatto di paura, sangue ed intimidazione.

La rivoluzione iraniana

Teheran brucia. L'insurrezione nella capitale dell'Iran ha segnato una svolta senza ritorno nella lunga crisi iraniana. Mentre lo scià Rehza Palevi è rinchiuso nel suo palazzo di Niavaran circondato da un impressionante numero di carrarmati e soldati in sua difesa, l'opposizione ha fatto sapere di non essere disponibile a compromessi. Dicono che la monarchia è schiava delle potenze straniere, fonte di corruzione e priva di basi religiose. E Khomeini, il più influente leader religioso, fomenta gli animi dicendo che chiunque accetti di collaborare con lo scià sarà "espulso" dal popolo. I giovani universitari intrecciano salmi religiosi e preghiere musulmane a canti rivoluzionari marxisti, un mix di violenza inaudita pericolosissima tanto è vero che vengono dati alle fiamme il ministero dell'informazione, l'ambasciata inglese, gli uffici dell'Alitalia e di altre compagnie aeree, quattro alberghi e centinaia di edifici. Il sette novembre il governo si dimette e il nuovo premier è il capo di stato maggiore delle forze armate, il generale Azhari. Il sogno dello Scià di far diventare l'Iran un paese democratico scevro da condizionamenti religiosi estremisti, servendosi alla bisogna anche di sistemi repressivi, è durato 25 anni. Solo, attaccato a sinistra e contestato da destra per aver dato spazio alla rivolta con le sue" manie democratiche", mette fine ad una dinastia che risale al 1925, quando il padre Reza Khan, un pastore analfabeta, rovescia la monarchia Qajar. Reza Khan era un uomo duro ed autoritario e all'occorrenza feroce. Voleva fare dell'Iran quello che Ataturk aveva fatto della Turchia. Nel 1941, dopo essersi unito all'asse tedesco-nipponica, vede invaso il suo paese dalle truppe sovietiche e britanniche ansiose di evitare che Hitler potesse mettere le mani sul petrolio. Il 7 settembre di quello stesso anno il governo di Reza Khan cade e gli succede Mohammed (cioè Reza Pahlavi)che ha solo 22 anni. L'Iran sembra destinato a scomparire e ad essere spartito tra Russia e Inghilterra, ma con un colpo di genio il giovane Reza si getta in mano agli americani. Da quel momento l'Iran diviene un paese democratico e laico. Lo scià avrà una vita pubblica molto sbandierata: prima si sposa con Soraya che viene ripudiata perché non può dargli un erede. Poi tocca a Farah Diba e anche lei diventerà una star dei giornali rosa. Una vita alla luce del sole, quindi, e soprattutto sotto l'occhio indiscreto di migliaia di teleobiettivi. Certo, come tutti gli onnipotenti, Reza Pahlavi commetterà errori e lascerà che il suo paese sia attraversato da un'ondata di corruzione (ma quale paese non lo è?) e soprattutto che la sua polizia, la Savak, abbia un ruolo determinante nella vita civile rendendosi spietata contro gli oppositori. Però il più becero oscurantismo islamico e i divieti assurdi che poi arriveranno con Khomeini sono lontanissimi. Khomeini è in Francia, a 30 chilometri da Parigi, nella villa di un industriale iraniano. L'ayatollah vi ha portato la sua piccola corte e alcuni mollah filtrano i visitatori di colui che ormai rappresenta il contropotere iraniano. Gli stessi politici francesi si dichiarano sorpresi dal fatto che Khomeini possa organizzare pubblicamente la rivoluzione sotto la protezione delle loro autorità. Ma, come si dice, il più pulito qui c'ha la rogna e così Khomeini aspetta il momento giusto per tornare in Iran ed applicare le sue tremende leggi secondo le quali le adultere saranno lapidate, le donne che attraversano la strada senza il velo o a passo lento (considerato lascivo e provocatorio) verranno bastonate a sangue e gli omosessuali saranno torturati, impiccati o fucilati. Certamente non si prospettano bei giorni per l'Iran, che comunque in questi ultimi 25 anni non è stato molto felice. Dalla guerra che Saddam dichiarò all'Iran nel 1980 fino ad arrivare al bizzarro integralista che lo comanda ora. Una manifestazione contro il regime in Iran era stata vietata a Roma, sabato 18 novembre, ma una quindicina di ragazzi della sinistra extraparlamentare non devono aver preso bene la cosa e hanno deciso di farla pagare... agli autobus fermi al capolinea di Piazza Sonnino (zona Trastevere) travolgendo i passanti che stavano sfollando dagli stessi visibilmente impauriti. Al grido di "Viva la rivoluzione iraniana" hanno lanciato bottiglie molotov che fortunatamente non hanno causato danni alle persone ma hanno colpito in pieno gli autobus e le macchine parcheggiate accanto. L'azione vandalica era stata preceduta da una giornata non propriamente tranquilla. Date alle fiamme diverse automobili parcheggiate all'interno del Policlinico Umberto I° e a Guidonia (quartiere a se stante di Roma) una autoconcessionaria era stata presa di mira da alcuni bombaroli. Normalissima amministrazione, dato il periodo.

Scioperi americani

Dopo uno sciopero durato ben 88 giorni, il 7 novembre, il New York Daily Express e il New York Times tornano in edicola. L'astensione dal lavoro era stata proclamata il 9 agosto dai sindacati delle diverse categorie di lavoratori dei quotidiani. Era indetta a difesa dei posti di lavoro dei tipografi e degli altri dipendenti minacciati non solo dalla crescente automatizzazione dei sistemi di stampa, ma anche da una serie di norme proposte dalla controparte che, se accettate, avrebbero provocato una riduzione di circa il 45% del personale impiegato. I nuovi contratti prevedono aumenti per tutti di 68 dollari la settimana scaglionati in tre anni e ai tipografi viene garantito l'impiego fino al 1984. Lo sciopero aveva interessato anche l'unico quotidiano del pomeriggio di New York, il New York Post ma Rupert Murdoch, si era dissociato dal braccio di ferro e dopo 56 giorni di sciopero aveva concluso una pace separata con il personale del suo quotidiano.

Vincenzo D'Amico

Vincenzo D'Amico fa il calciatore di professione ed è anche assai quotato nel mondo calcistico. E' nel giro della Nazionale, forte centrocampista alla Lazio e oggi commentatore sportivo di quelli che non si azzittano mai. Ma Vincenzino (così come lo chiamano nel mondo del calcio) non è solo tutto questo. A parte la sua vena polemica, si esibisce in veste di allenatore di squadrette di calcio di provincia, di presentatore per una tv privata e intraprende perfino la disciplina yoga, fallendo sin dall'avvio. Ora diventa cantante con cuffie, arrangiamenti e microfono davanti alla bocca. Succede che Aldo Donati, solista e componente della Schola Cantorum, grande tifoso della Lazio, gli proponga di riprendere un vecchio brano del 1964 di Gene Pitney dal titolo RITORNA, che lo stesso Donati ha riarrangiato e curato. Sul retro una canzone dello stesso Donati dal titolo COSI'. Com'è nata questa collaborazione? Già la fede calcistica comune aveva gettato le fondamenta per un amicizia. L'inno della Lazio, che lo stesso Donati ha scritto ed inciso e che tutte le domeniche si ascolta sia allo stadio che durante la trasmissione sportiva presentata da D'Amico su una rete privata romana, dà il coraggio al calciatore-autore, con la sfacciataggine che gli è tipica, di chiedere ad Aldo Donati l'introduzione per fare un provino alla RCA. Cosa che è avvenuta sul serio, visto che alla RCA era di casa. Viene convocato negli studi della Nomentana e D'Amico, da buon ruffiano, accenna una canzone che, guarda caso, è proprio una della Schola Cantorum, LA MIA MUSICA, presentata a Sanremo lo scorso gennaio. Così, dopo Josè Altafini, Giorgio Chinaglia, Beppe Savoldi anche D'Amico tenta la carta del 45 giri cementando l'idillio tra l'Italia calcistica e quella canora con la soddisfazione di essere stato giudicato dai tecnici della RCA e dallo stesso Donati più preparato di Chinaglia. Non è un gran bel complimento, comunque. Avete mai sentito I'M FOOTBALL CRAZY tratto dalla colonna sonora del film di Buzzanca L'ARBITRO e cantato da Chinaglia? Sentitelo e poi ne riparliamo.

Il Campionato

E arriviamo, come sempre, al calcio giocato: l'ottava giornata del campionato 1978-79 conferma al comando della classifica l'atipico tandem Milan e Perugia, una squadra, quest'ultima, che sta realizzando un mezzo miracolo, proprio come quello del Lanerossi Vicenza nello scorso campionato. Il Perugia era solo in testa alla classifica, ma il Milan, con la vittoria proprio a Vicenza per 3 reti a 2, riaggancia la vetta e conseguentemente il Perugia di Speggiorin e di Bagni. A segno vanno Paolo Rossi e Guidetti per il Vicenza e Maldera, Bigon e Boldini per il Milan. Il Perugia pareggia 0 a 0 a Roma, con la stessa Roma che, a differenza delle altre volte, non riesce a segnare interrompendo la propria serie positiva. La Juventus pareggia nel derby con il Torino e Gianni Agnelli si arrabbia criticando la Juve ormai troppo "vecchia" e mancante di cannonieri di razza, come Ciccio Graziani (che va in gol) seguito da Scirea, nel finale del secondo tempo, per la Juve. L'Inter, che all'ottava giornata è la quarta forza del campionato, segna quattro gol alla Lazio di Manfredonia, Giordano e D'Amico. I gol sono di Beccalossi, Baresi, Oriali e dell'esordiente Aldo Serena di appena diciotto anni. Come dire: D'Amico canta, Beccalossi segna. Ma ecco i risultati completi e poi come sempre, la palla passerà a David.
ASCOLI - CATANZARO 1-1
ATALANTA - BOLOGNA 0-0
AVELLINO - NAPOLI 1-1
FIORENTINA - VERONA 1-0
INTER - LAZIO 4-0
JUVENTUS - TORINO 1-1
L.R.VICENZA - MILAN 2-3
ROMA - PERUGIA 0-0

Christian Calabrese

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STRYX (1978)
di David Guarnieri

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Nella storia della televisione italiana, l'immagine del regista "genio" e "sregolato" è rappresentata senza dubbio da Enzo Trapani. Questi, dopo alcuni programmi di notevole popolarità ("Alta pressione", "Senza rete", "Hai visto mai?", "La compagnia stabile della canzone, con varieté e comica finale"), diviene l'emblema della riforma della Rai, grazie allo straordinario successo ottenuto da "Non stop" (show andato in onda nell'autunno del 1977). Grazie a questa affermazione, il regista romano riceve l'incarico di allestire uno spettacolo "folle" e dissacrante (in contrapposizione al palinsesto "per famiglie" del Primo Canale), puntando soprattutto su due ingredienti: il sexy e l'occulto.

È lo stesso Trapani a raccontare - con una notevole dose di ironia - come è stato contattato per dedicarsi a questo progetto: "Una sera, verso mezzanotte, qualcuno mi chiamò al telefono. Una voce pacata e cortese mi chiese se fossi proprio il regista Enzo Trapani. L'uomo si scusò per l'ora poco consona, ma aggiunse che gli era particolarmente congeniale. L'uomo misterioso si lagnò per l'assenza di una trasmissione televisiva a lui dedicata, visto che, dopotutto non era certo il primo venuto... Io chiesi chi fosse, lui si presentò con un certo imbarazzo: "io sono il diavolo!" E riattaccò immediatamente". "Scherzi a parte - dichiara sempre Trapani - l'idea mi è venuta mangiando salame e fichi. In tv c'è bisogno di una "Canzonissima flambée", con personaggi non abusati e soprattutto non banali. Via i ritmi edulcorati e le cantanti "uso famiglia" con la gota rotonda e la bocca a cuore" (il riferimento ad interpreti alla Orietta Berti appare evidente [n.d.a.]).

"Stryx" è una sorta di grande sarabanda, sceneggiata, illustrata, danzata, nonché una rassegna di metodi per conoscere il futuro, la magia e la divinazione. Gli autori dello show, assieme a Trapani sono Alberto Testa e Carla Vistarini. Quest'ultima si prepara con grande passione, documentandosi in diverse biblioteche romane, andando a rovistare vecchissimi manuali, interpretando antichi incunaboli, spingendosi fino a Norimberga, in cerca di notizie sul diavolo, le streghe, i folletti, ecc. Le musiche e la direzione d'orchestra sono affidate al M° Tony De Vita, i costumi, coloratissimi e ricchi di fasto sono ideati da Gianna Sgarbossa, le scenografie, non meno inventive vengono ideate da Ennio Di Maio. Lo spettacolo, in onda su Rai Due, parte il 15 ottobre del 1978.

Il "Pilo conduttore", gran cerimoniere dell'occulto è Tony Renis. Il cantautore milanese, smessi i panni di compositore e di produttore musicale si lancia in questa particolarissima avventura, declamando in un italiano aulico, se non in latino. Questi inizia i neofiti alla fattura, al sortilegio, alla magia nera, indicando come si possono leggere le carte e la mano, come si interpretano i fondi di caffè, come si acquista la virilità perduta e come si può sedurre una donna ritrosa. Accanto a Renis, un altro diavolo, interpretato da Gianna Cajafa. L'attore napoletano, in ognuna delle sei puntate recita un monologo sulla sfortuna, sulla Cabala, sul malocchio, sugli scongiuri, ironizzando anche sulle molteplici superstizioni partenopee.

Le presenze femminili fisse sono: Ombretta Colli, Gal Costa, Grace Jones, Amanda Lear e Patty Pravo. La Colli (in ottima forma fisica), interpreta il ruolo di "Lüdmilla, strega alla camomilla", fattucchiera miope e un po' svampita, alla ricerca perenne di una formula magica in grado di dare sembianze umane al suo ranocchio, sbagliando continuamente e trasformando, di volta in volta, l'attore Walter Valdi in un pompiere, in un frate, in un ragioniere. Le scenette della cantante-attrice sono oggetto di censura. A dire della commissione Rai, i suoi interventi risultano eccessivamente accesi nei toni femministi e nei riferimenti sessuali. Grace Jones assume il ruolo della strega da fumetto fantascientifico. La cantante (ed ex modella) giamaicana - in ridottissimi bikini - canta motivi tratti dal suo album: da "Do Or Die" a "New York", cimentandosi persino in una personale versione della classica "Anema e core", riletta in chiave disco-music. Gal Costa, una delle maggiori star della musica brasiliana è la strega esotica. Ella, in abiti zingareschi propone alcuni brani del suo repertorio, passando da "O vento" a "Barato total", da "Relance" a "Rainha do mar". Amanda Lear, come sempre ambigua e maliziosa, è la strega sexy. La show-woman, oltre a cantare i suoi nuovi successi, come "Follow Me", "Comics", "Run Baby Run", "Enigma", "Gold", prepara filtri magici e tortura le varie streghe in un'atmosfera sado-maso, stemperata dal tocco auto-ironico conferito dalla stessa Lear. Patty Pravo è la strega "subliminale". Le esibizioni canore della Pravo vengono dirette con particolare cura da Trapani, artefice di veri e propri videoclip, ancor oggi attuali e riusciti nella sua struttura visionaria. Nell'ordine, la Strambelli interpreta i seguenti motivi: "Bello", venendo trasportata come una papessa, su una portantina da quattro uomini in maschera; "Sentirti" (scritta da Mango), in un'atmosfera romantica tra onde marine; "Vola" (brano firmato da Ivano Fossati e lanciato nell'estate del 1978 da Mia Martini), ambientata inquietantemente in una futuristica casa di cura (la cantante viene sottoposta ad un elettroshock, con gli elettrodi in testa, contornata da vari medici); "Johnny", indossando una giacca aperta e mostrando il seno nudo (con un provocatorio punto interrogativo rosso); "Dai, Sali su", su di un tappeto volante, tra notevoli effetti di chroma-key.

I protagonisti maschili presenti in tutte le puntate sono il mimo giapponese Hal Yamanouchi, il gruppo dei Rockets e Angelo Branduardi. I francesi Rockets, extraterrestri musicali dipinti d'argento sono i "cosmodiavoli". Tra le canzoni proposte: "Cosmic Race", "Square Dance", "Astrolights", "Space Rock" e "On The Road Again" (grande successo nel 1969 dei Canned Heat). Angelo Branduardi è il menestrello, armato del consueto violino (strumento preferito dal diavolo, da Paganini in poi). Il musicista lombardo interpreta brani come "La sposa rubata", "Ballo in fa diesis minore", "La serie dei numeri" e "La pulce d'acqua".

Non mancano le "guest-star" musicali: dagli Area, guidati dalla straordinaria voce di Demetrio Stratos con "Se fossi un pazzo" e "Hommage a Violette Noziéres" ad Asha Puthli con "Mister Moonlight", da Anna Oxa (rivelazione canora del 1978) con la trasgressiva "Fatelo con me", firmata anche in questo caso da Ivano Fossati, a Mia Martini, la quale propone il brano "Bene" (scritto da Maurizio Piccoli e, rimasto inedito fino al 2004, anno di pubblicazione del cd intitolato "….e parlo ancora di te"). La Martini, nel video musicale viene addirittura raffigurata come una strega-zingara condotta al rogo (un'ironica risposta alle tendenziose voci che hanno spesso accompagnato la carriera della grande cantante).

Da non dimenticare la partecipazione di affascinanti streghe, assai discinte. Esse si producono in riti satanici, fatture e ricette magiche. Tra le provocanti fattucchiere si segnala la presenza dell'attrice-presentatrice Barbara D'Urso e di Paola Ferrari (futura giornalista tv, attualmente conduttrice della "Domenica Sportiva"). A completare il cast un corpo di ballo che comprende tutti i demoni, dal guardiano al giocoliere, al diavolo ieratico (ispirati alle celebri illustrazioni del Doré) al diavoletto furbo (riproduzione delle vignette di Punch), dai vari elfi, nani, mostri, folletti, fauni, per concludere con animali come tigri, serpenti, caproni, gatti neri, scimmiette e civette. Lo spettacolo si chiude con la festosa parata di diavoli e streghe, seguito dal canto del gallo e dal classico "Papè Satan, Papè Satan aleppe".

Il varietà, del costo di 250 milioni (notevole cifra per l'epoca), conquista un ascolto di 8 milioni e 600 teleutenti (una media non strepitosa) ma le polemiche si fanno sentire fin dalla prima messa in onda. Il centralino Rai viene invaso da telefonate di protesta di telespettatori, addirittura offesi dal clima "demoniaco" e dagli insistiti nudi femminili. La critica si divide: c'è chi parla di rivoluzione televisiva, di paradisiaca visione, chi definisce lo spettacolo pretenzioso e, assai noioso. Vista oggi, la trasmissione difetta leggermente nel ritmo, soprattutto nei numeri umoristici, ma conserva tutto il suo fascino, facendosi apprezzare per le strabilianti soluzioni registiche, per le qualità tecniche (luci, costumi, scenografie) ed artistiche di un ottimo ed articolato cast.

Un saluto a tutti!!!
David Guarnieri

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