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( da Ciao 2001 )
Roberta Voltolini
Durante l'estate '84 sono stati parecchi i personaggi degni di nota
usciti dal panorama musicale. Chi per meriti effettivi, chi per aver
indovinato un pezzo. Da Raf a Sandy Marton, da Cindy Lauper ai
Masquerade (quelli di GUARDIAN ANGEL), e a tanti altri. Sebbene gli anni
ottanta non siano granché dal punto di vista musicale (paragonati alla
tristezza odierna sono stati una fucina di fenomeni!), nuove facce
continuano puntualmente ad affiorare ad ogni stagione. Tra queste, un
Gino Paoli
Loredana Bertè
Tina Turner
Stevie Wonder
Passiamo alla cronaca di quei giorni. Michele Sindona, accusato di aver ordinato l'uccisione del curatore fallimentare Ambrosoli, di rapimento simulato, degli attentati al banchiere Cuccia e altre cose, di crack della Banca Privata Finanziaria, viene estradato dagli Stati Uniti e arrestato in Italia al suo arrivo a Fiumicino. Verrà avvelenato in carcere a Roma. Uno dei tanti misteri italiani. Un ex-poliziotto muore d'infarto mentre blocca uno scippatore in Via Cadiolo a Roma (zona Prati). Il ladro aveva aggredito e scippato la figlia dell'onorevole Giulio Andreotti, Serena, rubandole un orologio. Due lutti di un certo spessore nel mondo dello spettacolo televisivo e radiofonico. Ubaldo Lay
Nicolò Carosio
IL CAMPIONATO DI CALCIO 1984/1985 (3°GIORNATA)
Christian Calabrese
Fare clic qui per inserire un commento a questo articolo. PREMIATISSIMA '84 di David Guarnieri
CELESTE (Johnson) interpreta brani italiani famosi all'estero: "Nel blu, dipinto di blu" di Domenico Modugno, "Il mondo" di Jimmy Fontana, "Che sarà" di Josè Feliciano (o i Ricchi e Poveri), la classica "'O sole mio", il famoso "Tango della gelosia" di Vittorio Mascheroni e "Grande, grande, grande" di Mina. GABRIELLA FERRI propone, "Lacreme napulitane" di Libero Bovio, "Malafemmena" di Totò, "La pansè" di Renato Carosone, "Vecchio frac" di Domenico Modugno, "La sera dei miracoli" di Lucio Dalla e "Luna rossa" di Giorgio Consolini (o Claudio Villa).
Le otto "stars" vengono votate da tre giurie esterne e, aspettano il giudizio definitivo dall'arrivo di cartoline contenute in "Tv Sorrisi e Canzoni" e sui fustini "Dixan" (sponsor ufficiale del programma). Il "momento della fortuna" è curato, settimanalmente dalla graziosa presenza di Fabrizia Carminati. La scelta delle quarantotto canzoni in gara, è stata fatta (secondo uno degli autori, Cristiano Minellono) dalle varie interpreti, "non solo su basi commerciali, bensì su criteri di simpatia e di prestigio". Oltre alla competizione canora (che occupa gran parte del programma), si segnalano le esibizioni di Miguel Bosè, il quale propone delle originalissime "canzoni filmate" (girate da Davide Rampello), la consueta galleria di imitazioni di Gigi Sabani e la famosa scenetta della "mamma", interpretata da Gigi e Andrea. La prima delle 16 puntate va in onda sabato 6 ottobre 1984. Le canzoni in gara sono: "A chi", interpretata da Iva Zanicchi, "Che m'è 'mparato a fa", cantata da Patty Pravo, "Come prima", affidata alla voce di Orietta Berti e "Fiori rosa, fiori di pesco", proposta da Marcella, la quale vince la prima sfida, seguita, nell'ordine dalla Zanicchi, dalla Berti e dalla Pravo. Il debutto del programma si rivela abbastanza positivo, sia per la regia e le coreografie, assai curate dal grande Gino Landi, per la conduzione elegante e allo stesso tempo spiritosa di Johnny Dorelli e per l'indovinato apporto delle interpreti in gara. L'angolo della comicità di Gigi e Andrea e Gigi Sabani, pur non presentando elementi di originalità, si fanno abbastanza apprezzare. Sufficientemente azzeccati gli interventi di Miguel Bosè. La primadonna, Ornella Muti, si fa notare più per la bellezza e l'eleganza, che per particolari doti artistiche od ironiche. Alla prossima! Saluti a tutti!!! Fare clic qui per inserire un commento a questo articolo. |
viso molto dolce ed una voce delicata: Roberta Voltolini. Certamente non
è una debuttante: il primo singolo risale al 1978 (Gondola D'Argento a
Venezia) e poi subito a Sanremo nel 1979 con IL SOLE, LA PIOGGIA. Ma era
un'altra Roberta Voltolini. Difatti si faceva chiamare soltanto Roberta.
Nel 1984 vince la categoria giovani (ancora!) di Saint Vincent con una
di quelle canzoni che vanno così di moda in questo scorcio di anni
ottanta: STELLA. Canzone che somiglia vagamente, come stile e come
delicatezza, al successo del Festivalbar 1983, DOLCISSIMA, cantata da
Mario Lavezzi. Forse STELLA è un po' troppo elaborata, volutamente
delicata, costruita appositamente in quella direzione per sembrare
davvero "sincera". Forse non è così ed è solo l'impressione di chi
scrive. Comunque è una di quelle canzoni che in quel periodo o facevano
successo o rimanevano inosservate, a discrezione della fortuna
dell'esecutore. Per benigna sorte Roberta Voltolini ha avuto questa
fortuna. C'è da dire che la Voltolini si scrive da sé le canzoni, come
questo stesso brano: tradizionale ma con una certa ritmica che non
provoca momenti di stanchezza nell'ascoltatore. C'è un interesse
dell'autrice, verso un genere non banale e scontato, che trapela dal suo
pianoforte. Tra i suoi riferimenti musicali ci sono i Manhattan Transfer
e comunque lei stessa ha una lunga esperienza nel campo e solide basi
tecniche acquisite in otto anni di conservatorio. Presto uscirà un album
che però non conterrà la canzone dell'estate STELLA, cosa che
penalizzerà un poco l'andamento delle vendite del disco. Nove pezzi
inediti registrati a Modena con gli arrangiamenti di Fio Canotti e la
produzione di Stefano D'Orazio dei Pooh. Altri due dischi nel corso
degli anni ottanta (l'ultimo nel 1989) e poi più niente, a causa di un
male che non le ha lasciato scampo. Difatti Roberta Voltolini, dal 1995,
non è più tra noi. Questo vuole essere un piccolo ricordo per una
graziosa ragazza fiorentina, molto preparata musicalmente, che come
succede spessissimo nel mondo musicale, non ha raccolto il successo che
sicuramente avrebbe meritato.
Si potrebbe chiamarlo Q-Disc, anche se questo termine è ormai fuori moda
ed appartiene di diritto alla RCA (comunque non dobbiamo
dimenticare che gli EP contenevano 4 brani già alla fine degli anni
cinquanta). Il nuovo disco di Gino Paoli su etichetta Five Records (che
strano: più sono impegnati e più bussano alla porta di
Berlusconi!) contiene quattro canzoni che per diritto di cronaca sono:
AVERTI ADDOSSO, IO SO PERCHE' L'AMORE, IL CIELO IN UNA STANZA e GENOVA
NON E' LA MIA CITTA'. Il trentatrè non è stato poi ristampato su cd ma i
singoli brani riescono ad essere reperibili su un cd del 1988 dal titolo
SEMPRE. Gli anni ottanta per Paoli sono quelli della rinascita artistica
o, meglio, commerciale. Gli anni settanta sono scivolati via senza
troppe soddisfazioni per il cantautore che nel 1984 era invecchiato
fisicamente prima del tempo. A 50 anni ne dimostra almeno 70 (adesso è
uguale o quasi al Paoli del 1984). Questo disco arriva dopo quattro anni
dall'ultimo inciso su etichetta Durium, HO TUTTE LE CARTE IN REGOLA,
tributo all'amico Piero Ciampi (scomparso appunto nel 1980) e dopo un
singolo, uscito anch'esso nel 1980, CAMMINANDO E CERCANDO, sigla della
trasmissione tv TUTTOGOVI. Questo mini LP (che vincerà anche il Premio
Tenco, battendo per un soffio LA DONNA CANNONE) sarebbe comunque da
ristampare con la grafica originale, se solo quegli idioti dei
discografici italiani (ma sono ancora discografici?) fossero , per
l'appunto, meno idioti. Tanto, non vendono un disco. Gli unici dischi
che si vendono sono quelli a basso prezzo della Warner e della BMG
(pensate che il CD di Viola Valentino è andato a ruba dopo soli 4 giorni
e l'hanno dovuto ristampare di corsa!). Quindi se invece di produrre
poveri cristi che non si fila nessuno (gentucola come Seba o
Antonino!!!!!) puntassero sulla ristampa di materiale in loro possesso,
significherebbe guadagno garantito per loro. Ma essendo delle capre,
neanche ci arrivano. AVERTI ADDOSSO è la canzone che dà il titolo al 33
giri e quindi è quella su cui si punta di più. Una ballata molto
"paoliana", un inno alla carnalità e alla passione fisica e cerebrale.
Una canzone che si sente moltissimo in radio e che comunque aiuta il
disco ad inerpicarsi sulle cime delle classifiche nazionali, impresa
ardua per uno come Gino Paoli, in questo momento. IL CIELO IN UNA STANZA
la conosciamo tutti. Questa è una nuova versione (una delle tante che
Paoli ha interpretato dal 1960 ad oggi), con un arrangiamento tendente a
dare un nuovo volto alla canzone che alla fine del 1983 ha vinto il
titolo della più bella canzone d'amore nella trasmissione tv BUON
COMPLEANNO TV. GENOVA NON E' LA MIA CITTA' è la classica canzone di
amore-odio che hanno i genovesi nei confronti della loro città. IO SO
PERCHE' L'AMORE, un'altra delle canzoni tipiche del cantautore, da
riempitivo per LP. Tutto logicamente curato alla perfezione e con grande
professionalità. Gli arrangiamenti sono di Beppe Vessicchio, la
produzione di Michele Torpedine. E' stato registrato allo studio
Executive di Napoli e mixato negli studi Umbi di Modena.
In molti ultimamente ci chiedono perché non si affrontino mai personaggi
famosi come Mia Martini, Gianni Morandi, Loredana Bertè. A parte il
fatto che non è vero perché sulla Martini e su Morandi ci siamo
soffermati più di una volta, ma spesso le date che si scelgono non
combaciano con quelle fortunate di taluni artisti. Magari in quel
momento non avevano dischi in produzione oppure non erano in classifica
etc. Resta il fatto che da queste colonne preferiamo privilegiare anche
(e soprattutto) i meno famosi o perlomeno, quei personaggi di cui si
trova ben poco su internet. Altrimenti non avrebbe più senso la ragione
di questi saggi. Comunque, questa volta, ci occupiamo di Loredana Bertè.
Premessa: Si parla di un 33 giri non particolarmente bello, penalizzato
da elementi che nulla hanno a che vedere con la duttilità
dell'interprete (dela quale, la produzione 1974-1982 per esempio, è di gran
lunga migliore a quella successiva). Il disco che andiamo a recensire (e
che ha avuto un buon successo di vendite) a parte un paio di episodi,
non ci piace granchè: il titolo è SAVOIR FAIRE. Questo titolo ci
suggerirebbe un po' più di diplomazia e di fair play, ma visto che qui
nessuno è il Vincenzo Mollica del TG1, per cui tutto è bello e
magnifico, non ci facciamo scrupoli nello stigmatizzare le cose quando
non vanno. Il fatto che la Bertè si sia fatta aiutare da buona parte del
gotha del cantautorato di quegli anni (da Fossati a Ruggeri, da Lanzetti
a Maurizio Piccoli) non cambia il risultato del disco che è piatto nei
suoni e negli arrangiamenti terribilmente "anni ottanta", con quelle
orribili tastiere elettroniche che snaturano ed affossano ogni tentativo
di eleganza e di classe. Ad ascoltarlo dopo 22 anni, così come abbiamo
fatto - perché per recensire un disco perlomeno devi riascoltarlo sul
momento - si avverte tutta la sua età e la poca sapienza con la quale
sono trattati gli arrangiamenti. La cosa che più stupisce è che la
produzione è andata addirittura in Inghilterra a fare questo capolavoro.
In Italia, in quell'epoca, saremmo stati molto più bravi e soprattutto
molto più moderni di qualsiasi discreto turnista inglese. Ma
l'esterofilia e la voglia di vacanza-lavoro spesso prendeva (e prende)
il sopravvento. Tanto a pagare c'è la casa discografica. Nella cassetta
e nel cd c'è una traccia in più, TV COLOR (scritta da Guglielminetti),
canzone che inizia con un orrido assolo di batteria elettronica. Il
brano è una polemica (vecchia come il mondo) sulla funzione della
televisione vista come medium per eccellenza. E' un modo "per non muoversi
mai più" (perché?), "la faccia nuova della vecchia situazione" (quale?), "la
scelta limitata alla pressione su un bottone" (molto banale, caro
Guglielminetti!). C'è da dire che la parte musicale è buona ma il testo
si capisce a fatica (e forse è un bene) per colpa degli strumenti
elettronici che soffocano quasi la voce. Brano inutile. FULL CIRCLE è un
pezzo pensato e scritto per il mercato anglofono. Fatica sprecata perché
non ha scucito un baffo a nessuno. Di questa prova si può appena
apprezzare la buona volontà di Loredana, ma la canzone scorre lenta e
noiosa. WAS IST DAS? è un bel pezzo dell'ottimo Maurizio Piccoli e sta
alla Bertè come la panna sul gelato: perfetta. Il tappeto sonoro è molto
accattivante (peccato queste maledette tastiere elettroniche, loro e chi
le ha inventate!). UNA SERA CHE PIOVE (scritta da Bernando Lanzetti),
troppo milanese e fredda per la cantante di origine calabrese, anche se
la canzone non è niente male (sembra quasi una composizione alla
Finardi). Bella l'idea dell'organo nel finale. PETALA è una canzone di
Djavan, cantante ed autore brasiliano, tradotta da Ivano Fossati. Ora,
vorrei trovare qualcuno di buona volontà che mi spiegasse il significato
recondito di questo testo che a detta di tanti è meraviglioso ma che,
sono sicuro, nessuno ne ha capito il senso, se un senso c'è. La musica è
molto bella, questo sì. Si riduce al minimo la strumentazione
elettronica, ossessiva per il resto del disco (l'elettronica non si
addice a pezzi dal taglio intimistico) e la voce della Bertè è chiara e
limpida. Però il testo.. cosa significa? L'apologia dell'amore? E' a
metà strada tra LA COSTRUZIONE DI UN AMORE e DI TANTO AMORE senza avere
però la stessa forza nelle liriche. Non è che perché l'ha scritta
Fossati si debba dire per forza "che bella!" con tanto di punti
esclamativi alla fine della frase. Ma più che il non essere bello è la
mancanza di logicità, di un senso compiuto e di scorrevolezza a rendere
fastidioso e presuntuoso allo stesso tempo questo testo. LA CURIOSITA' è
invece un pezzo classico alla Ruggeri, di quelli svelti. Difatti è
Enrico Ruggeri ad averlo scritto insieme all'amico Luigi Schiavone.
Curioso (è il caso di dirlo) è l'attacco, con quell'organo da chiesa e
il vociare della gente in sottofondo, come si trattasse di un
matrimonio. Nella seconda strofa, Loredana parte troppo bassa e non
credo sia voluta questa cosa. Anche la canzone che dà il titolo
all'ellepì è di Ruggeri, SAVOIR FAIRE. Testo un po' troppo
esistenzialista (chi siamo dove andiamo cosa facciamo) con atmosfere
mitteleuropee in sintonia con gli anni ottanta. La Bertè si trova a suo
agio e la canta come sa fare lei. Ancora Ruggeri per NON FINIRA',
canzone veramente molto bella incisa dallo stesso autore nel 1986. Una
canzone toccante che comunque deve molto a brani come CHANSON DES VIEUX
AMANTS di Jacques Brel o A MIA MOGLIE cantata da Aznavour (e che lo
stesso Ruggeri ha interpretato nel 1985 in TUTTO SCORRE). Ultima - ma
non ultima - la cosa più bella del disco, RAGAZZO MIO di Luigi Tenco,
versione omaggio per il ventennale della stessa, cantata e suonata coi
controfiocchi. Qui la Bertè è veramente grande. Interpreta e vive la
canzone così come dovrebbe fare una grande cantante. Ciò significa che
quando si ha mestiere e la canzone vale (e soprattutto è sentita da chi
la deve cantare) può nascere davvero un piccolo capolavoro. Bello anche
l'arrangiamento (almeno ha una sua idea!) che vince la sfida del tempo.
Cosa dire? Il disco poteva avere una sua funzione nel 1984. Concede
troppo alle mode del momento e alla voglia di strafare degli autori. La
Bertè ne esce ridimensionata vocalmente, così sopraffatta dalle sonorità
di arrangiamenti sbagliati. Non c'è canzone in cui lei si possa
veramente divertire giocando a rincorrerla. Non è una grande cantante,
ma ci sa fare, è indubbio. E quindi meritava qualcosa di più per
esprimersi meglio. Invece sembra più un compito a casa che un tema da
otto. Anche la copertina, con quella foto che sembra un'immagine di Lara
Saint Paul presa dalla tv (è uguale, lì sopra!) Comunque, paragonato
allo schifo odierno (anno di dis-grazia 2006) , è da manuale.
Arrangiamenti esclusi, of course!
Anna Mae Bullok alias Tina Turner è tornata con un nuovo disco: PRIVAT
DANCER. Ma prima di parlare dell'ellepì , facciamo un passo indietro nel
tempo. Allora, su queste colonne avevamo già parlato della cantante, del
come e perché il duo Ike & Tina Turner si sia sciolto. Riprendiamo da
qui. Tina lascia il marito quando decide che è arrivato il momento di
farlo e prima che sia troppo tardi: l'ultima pestata è stata troppo
pesante, sul piano fisico e psichico. Con soli 36 centesimi di dollaro,
i soli vestiti che ha indosso ed un pieno di benzina, Tina lascia la sua
casa e scende al Ramada Inn di Dallas dove il direttore dell'albergo
capisce la situazione e le dà la migliore suite disponibile. Tina lo
ripagherà con gli interessi due anni dopo. Chiama la sua amica Ann
Margret con la quale aveva girato TOMMY e le chiede di comprare per lei
un biglietto per Los Angeles. Raggiunta l'amica, rimane con lei per
circa sei mesi, periodo nel quale Ike la cerca disperatamente per tutti
gli States. Per circa otto anni Tina lavora nove mesi su dodici in giro
per il mondo, per racimolare i soldi occorrenti a pagare i debiti. Nel
1982 la bad inglese degli Heaven 17 chiede alla cantante di partecipare
all'album per la British Electric Foundation. Greg Walsh, lo
stramiliardario che aveva prodotto i Bay City Rollers, Gary Glitter, gli
Hello, i Mud, Alvin Stardust e gli Sweet (bastano?) produce per lei e per
l'album sopra citato la nuova versione di BALL OF CONFUSION, grande hit
dei Temptations. Quando firma per la Capitol Records, Tina si rivolge a
Walsh chiedendogli di produrgli un singolo. La scelta cade su un
classico di Al Green, LET'S STAY TOGETHER, una bellissima canzone. Il
singolo arriva tra i cinque primi classificati in Inghilterra e approda
tra i primi trenta in America. Quando arriva il momento di registrare un
album, Roger Davies, manager di Tina è alla ricerca di nuove canzoni.
Una di queste è scritta da Terry Britten (ex Twilights) e Graham Lyle
(ex Gallagher & Lyle). Tina ascolta il demo e dice: questa è la canzone
che fa al caso mio. Si tratta di WHAT'S LOVE GOT TO DO WITH IT ossia
cosa c'entra l'amore con questo? dove molti intravedono una domanda
diretta della stessa Tina all'ex marito Ike. La canzone ottiene un
successo strepitoso: terza in Inghilterra, prima in Usa, tra le prime
tre posizioni ufficiali in tutti i paesi liberi del mondo (Russia,
Corea, Cuba e Cina escluse). Proprio in Russia la canzone vende circa due
milioni di copie ma di contrabbando: per il regime sovietico una canzone
in inglese e per di più cantata da una negra lasciva (così venne
definita dai burocrati del PCUS) è il massimo dell'affronto che si possa
fare al partito! La canzone (e l'album) vince il Grammy come disco
dell'anno, Tina vince nelle categorie Pop Vocal Performance-Female Of
The Year e nella categoria Rock Vocal Performance-Female Of The Year.
Forse valeva la pena di aspettare così tanto prima di prodursi in un
nuovo disco. L'album ottiene lo stesso successo del singolo: le canzoni
sono molto belle: qualche cover e molti inediti. Tra le cover vogliamo
citare la versione di "1984", la canzone di David Bowie, la già citata
LET'S STAY TOGETHER, una versione molto ruvida di HELP dei Beatles non
inclusa nel vinile ma solo nel compact disc (una volta queste cose le
facevano per incentivare la vendita dei cd) e I CAN'T STAND THE RAIN di
Ann Peebles (da non confondersi con quella degli Eruption). Mark
Knopfler dei Dire Straits scrive la title track, PRIVATE DANCER, un
altro gruppo d'oltremanica, The Fixx, le presta I MIGHT HAVE BEEN A
QUEEN , quasi un' autocitazione dal tono beffardo e canzonatorio (avrei
potuto essere una regina) e l'ancor più sarcastico e minaccioso BETTER
BE GOOD TO ME (meglio essere buoni con me). Anche STEEL CLAW non scherza
quanto ad autoironia (artiglio d'acciaio) e alle chitarre c'è
addirittura il grande Jeff Beck (ex Yardbirds e Jeff Beck Group). L'ex
ragazza di Nutbush è tornata e pare che qualcuno se ne sia addirittura
accorto!
Stevie Wonder, di passaggio in Italia col suo tour europeo fa tappa a
Nettuno (Roma) e a Milano. In entrambe le date non si risparmia di
certo, cantando e suonando per circa tre ore. Stevie ha solo 34 anni ma
da 22 è un grande dello spettacolo mondiale. Show raffinato, quello del
musicista negro, che per la musica soul ha fatto quello che nello stesso
periodo ha fatto Burt Bacharach per l'easy listening di matrice bianca.
Entrambi hanno quel tocco di classe e quel di più che contraddistingue
la loro produzione. Stevie Wonder è nero a metà: per l'altra metà è un
melodico di razza. Razza pregiata e con radici soul (e ci mancherebbe
altro) ma che non si discosta poi tanto da certe ballate come potrebbero
scriverle Barry Manilow o Neil Diamond. Questo significa che è un
artista molto ricettivo ed intelligente e che, nel corso della sua
carriera, non si è mai precluso voli in campi che potrebbero - per
tradizione e dna - essere non consoni alle sue radici. Difatti è capace
di tirarti fuori canzoni come MASTER BLASTER e poi cantare YOU ARE THE
SUNSHINE OF MY LIFE. Non ci sarebbe niente di strano se a farlo fosse un
artista bianco. Quante volte complessi e cantanti di razza bianca hanno
intinto nel repertorio della musica black? Tantissime. E nel novero
bisogna aggiungere anche colossi come i Beatles, Elvis Presley e i
Rolling Stones. Ma quanti artisti di colore hanno affondato le mani
nella musica europea o americana di matrice bianca? Molto pochi, se si
esclude un periodo in cui tutti facevano a gara per interpretare i pezzi
dei Beatles e di Bacharach. E' come se non si volessero sporcare le mani
con un tipo di musica che non fa parte della loro cultura. Uno snobismo
o una sorta di razzismo al contrario che certo non fa loro onore.
Chiuso. Riprendiamo con il concerto di Stevie Wonder. Il suo show ha un
servizio di luci imponente, un palco molto grande a forma di trapezio
dal quale sbucano i musicisti e il coro grazie ad un sistema ingegnoso
di ascensori. Tutto perfetto, tutto organizzato meticolosamente.
Naturalmente, coriste e musicisti sono quelli che lavorano con Wonder da
tanti anni e conoscono il cantante come le loro tasche, quindi tutti
all'unisono, non ci sono problemi. Fra le tante canzoni, fa ascoltare
quello che, da lì a poco, sarà uno dei più grandi successi degli anni
'80: I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU. Una canzone che non fa certo onore
al genio musicale di Stenie Wonder anche se è difficile poterla
discutere visto il grandissimo successo ottenuto a livello mondiale.
Muore a Roma, dov'era nato 67 anni prima, Ubaldo Lay. Vero nome Ubaldo Bussa,
laureato in legge e diventato attore per l'interessamento di Silvio
D'Amico, che dopo averlo visto recitare a livello amatoriale per uno
spettacolo universitario, lo incita ad iscriversi all'Accademia di Arte
Drammatica. Ma nella famiglia Bussa, professionisti per tradizione, la
carriera teatrale non era ben vista. La guerra risolse la situazione.
Ubaldo parte ufficiale di fanteria in Jugoslavia. Dopo l'8 settembre si
ricongiunge alla famiglia non prima di essere passato per la Puglia con
l'amico Alberto Ciambricco ed aver avuto il tempo necessario per
incontrare colei che sarebbe poi diventata sua moglie. Nel 1946, dopo la
laurea, ricomincia con la carriera di attore, recitando ben 2000
commedie fino al 1960, anno in cui abbandona la radio perché nel
frattempo aveva avuto modo di incontrare il tenente Sheridan. Dal 1959
al 1962 gira 63 puntate di GIALLO CLUB. Dal 1963 al 1972, con cadenza
biennale, interpreta lo stesso personaggio riscuotendo il successo che
tutti sappiamo soprattutto con la serie legata (al titolo) al gioco
delle carte: LA DONNA DI FIORI (1965), LA DONNA DI QUADRI(1968), LA DONNA
DI CUORI (1970) e LA DONNA DI PICCHE (1972). Sheridan, sebbene gli abbia
dato notorietà e soldi, lo amareggiava non poco. La gente lo associava
con il tenente, nonostante tutto quello che aveva fatto prima. E anche i
registi ormai non sapevano cos'altro fargli recitare giacchè personaggio
ed uomo erano diventati inscindibili. Anche quando veniva ospitato nelle
varie trasmissioni tv, lo utilizzavano sempre allo stesso modo, col suo
impermeabile e il suo fare circospetto. Pochi giorni prima della
scomparsa, in televisione, era andato in onda un programma dal titolo
INDAGINE SUI SENTIMENTI, un iter poetico-scientifico alla scoperta delle
sensazioni umane. Cinema poco (UN GIORNO IN PRETURA e TOTO' ALL'INFERNO
tra i titoli più famosi) e un lungo periodo di buio dopo il 1972 fino
appunto a questo 1984. Ma come nelle commedie agrodolci con un fondo
d'amaro, ora che aveva ricominciato ha dovuto staccare la spina.
Altro lutto, quello per Nicolò Carosio. Nato nel 1907, per oltre trent'anni ,
a partire dal 1933, aveva raccontato le vicende dello sport e in
particolare quelle del calcio. Fu lui il primo a conferire la laurea di
campioni del mondo agli azzurri nel 1934 e nel 1938. Fu lui a proporre
all'EIAR una radiocronaca: l'aveva ascoltata alla radio dall'Inghilterra
e si era detto "perché non provare?" Il 1 gennaio 1933 debutta davanti
al microfono per trasmettere la prima radiocronaca della storia
italiana. L'occasione era Italia-Germania, trasmessa dallo stadio
Littoriale di Bologna, fatto costruire da Mussolini sotto pressante
richiesta dei tifosi felsinei. Per la cronaca la partita finì 3 a 1 per
l'Italia con reti di Meazza (Inter), Costantino (Roma) e Schiavio
(Bologna). Dopo quella partita ne commentò altre 3500. Otto campionati
del mondo, olimpiadi, coppe e campionati. Carosio piaceva al pubblico
che amava quel suo parlare concitato ma preciso, quella dizione perfetta
e quei toni da attore cinematografico. Amava inventarsi frasi ad effetto
(la storica "quasi rete") e rimproverare bonariamente i calciatori
quando le cose non andavano bene. Sul lavoro era scrupolosissimo e
studiava molto prima di andare in onda. Seppe adattarsi anche alla
televisione anche se nel 1966 fu messo da parte e ci fu un contenzioso.
Lavorò comunque fino al 1971, anno della pensione e nel 1981 tornò a
commentare per una televisione privata. Una broncopolmonite e una
sopraggiunta insufficienza respiratoria se lo porta via all'età di 77
anni. Con lui la moglie con la quale, proprio nel 1984, aveva
festeggiato le nozze d'oro.
E visto che abbiamo nominato Carosio, rimaniamo nell'ambito della sua
materia preferita commentando la terza giornata di campionato 1984/85.
Le due squadre rivali nel campionato precedente non vanno oltre lo 0 a 0
in provincia: la Roma bloccata dall'Atalanta di Donadoni e la Juventus
che termina anch'essa a reti inviolate contro una delle sue bestie nere:
l'Avellino di Diaz e di Colomba, una grande squadra allenata da
Angelillo. Il Verona, forza nuova del campionato, conduce solitaria la
classifica con 6 punti, a punteggio pieno (all'epoca le vittorie
valevano due punti). Il gol della vittoria sull'Udinese è segnato su
calcio di rigore da Galderisi. L'Inter pareggia a Roma contro la Lazio:
1 a 1 con reti di Altobelli e Giordano e il Milan vince contro la
Cremonese per 2 a 1 con una doppietta dell'oggetto misterioso Hateley.
Il gol per i cremonesi è di Nicoletti. Prima di passare la linea a David
Guarnieri, scriviamo per intero i risultati di tutte le partite:
Carissimi amici di "Hit Parade Italia", questa volta vi parlo di un
maxishow di Canale 5, giunto alla sua terza edizione, "Premiatissima".
Il programma, nato nel novembre 1982 (diretto da Valerio Lazarov e
condotto da Claudio Cecchetto e Amanda Lear) ha ottenuto subito un buon
successo e, l'anno seguente (con la regia di Gino Landi e la conduzione
di Johnny Dorelli con Amanda Lear, Nadia Cassini, Gigi e Andrea e Gigi
Sabani) è riuscito addirittura ad essere una seria spina nel fianco per
"Fantastico 4" (show abbinato alla Lotteria Italia, diretto da Enzo
Trapani, con Gigi Proietti, Heather Parisi e Teresa De Sio). Sull'onda
di questa affermazione, i dirigenti Mediaset (allora Fininvest)
ripropongono per il terzo anno la trasmissione, in una veste ancora più
ambiziosa e faraonica (il costo per ogni puntata è di oltre 500
milioni). La sfida per Canale 5 si presenta assai dura, visto che la
Rai, "scottata" dal passo falso del "Fantastico" di Proietti, affida le
sorti dell'Azienda di Stato a Pippo Baudo, sovrano assoluto di
"Fantastico 5" (affiancato da Eleonora Brigliadori ed Heather Parisi). I
testi di "Premiatissima '84" sono firmati da Cristiano Minellono, Fosco
Gasperi, Giorgio Faletti, Boris Macarescu, Gustavo Palazio e Antonio
Ricci. Le scenografie sono firmate da Tullio Zitkowski e i costumi da
Enrico Rufini. I protagonisti dello show e le cantanti in gara indossano
abiti ideati da Nicola Trussardi. A dirigere il varietà, Gino Landi, il
quale si occupa anche delle coreografie (con ben venti elementi nel
corpo di ballo). Per il secondo anno consecutivo, il conduttore è Johnny
Dorelli. Confermati anche gli spazi comici di Gigi e Andrea e l'angolo
delle imitazioni, curato da Gigi Sabani. La sigla iniziale, "Miraggi" è
proposta dalla vedette canora, Miguel Bosè (definito dai dirigenti
Fininvest, "idolo dei giovanissimi", anche se, le quotazioni del
cantante italo-spagnolo risultano abbastanza in calo). La grande
sorpresa riguarda la primadonna dello show: Ornella Muti, per la prima
volta presente in uno spettacolo televisivo. La partecipazione
dell'attrice romana desta subito perplessità da parte della stampa e
crea diverse polemiche, circa il suo compenso (si parla, addirittura di
due miliardi!). "Premiatissima '84" è ancora una volta una grande gara
canora, che si avvale della presenza di otto interpreti femminili, alle
prese con una serie di canzoni estranee dal proprio repertorio: Orietta
Berti, Celeste, Gabriella Ferri, Dori Ghezzi, Fiorella Mannoia,
Marcella, Patty Pravo e Iva Zanicchi. Vediamo nell'ordine, le scelte
operate dalle suddette cantanti.
ORIETTA BERTI canta motivi romantici come: "Pensami" di Julio Iglesias,
"La notte è fatta per amare" di Neil Sedaka, "Come prima", di Tony
Dallara, "Io che amo solo te" di Sergio Endrigo, "Se stasera sono qui"
di Luigi Tenco e "Nessuno al mondo" di Caterina Valente (o Peppino Di
Capri).
DORI GHEZZI canta "Brigitte Bardot" di Manuel Gustavo, "Scende la
pioggia" di Gianni Morandi, "Fili (Feelings)" di Morris Albert, "La
canzone di Marinella" di Fabrizio De Andrè, "Io che non vivo (senza te)"
di Pino Donaggio e la celebre "Verde luna".
FIORELLA MANNOIA è interprete di brani firmati da cantautori: "L'anno
che verrà" di Lucio Dalla, "Amore bello" di Claudio Baglioni, "Il
pescatore" di Fabrizio De Andrè, "Margherita" di Riccardo Cocciante,
"Alice" di Francesco De Gregori e "Ritornerai" di Bruno Lauzi.
MARCELLA presenta sei canzoni dell'accoppiata Mogol - Lucio Battisti:
"Acqua azzurra, acqua chiara", "Dieci ragazzi", "Fiori rosa, fiori di
pesco", "Pensieri e parole", "Emozioni" e "Il tempo di morire".
PATTY PRAVO riveste alla sua maniera, famosissimi motivi come: "Il terzo
uomo" di Anton Karas, "Mille lire al mese", "Come le rose", "La danza di
Zorba" di Mikis Theodorakis, "Che m'è 'mparato a fa'" di Armando
Trovajoli e "Il negro Zumbon".
IVA ZANICCHI spazia da "Ti amo" di Umberto Tozzi a "Bang Bang" di Cher,
da "La notte" di Adamo al Sinatra di "Strangers In The Night", da "A
chi" di Fausto Leali a "Va' pensiero" di Giuseppe Verdi.